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章鱼娱乐官网版下载-电影史上至今无法超越的20个拍摄手法!

admin 2019-09-28 301人围观 ,发现0个评论

时刻是检测经典的最好办法,那些能经得住时刻检测,沉积至今仍能为人所紧记的佳片都成为名副其实的影史经典。为此,咱们将影评人评出的影史20佳片罗列如下,并作经典拍照办法总结,让咱们一同重温那些经典佳作。

1.《迷魂记》(1958)

导演:阿尔弗雷德希区柯克

《迷魂记》是希区柯克最重要的著作之一,但未必是他最好的电影。警官斯高蒂因履行任务得了恐高症,所以转行私家侦探盯梢老友妻子马伦,并由此引出一个悬念重重的罪案故事。

本片的位置是逐步得到建立的。有谈论将本片称作隐晦的希区柯克自传,以梦想代替实际,再借寻觅爱情来发泄心中的压抑。从技术上来说,以变焦和移动镜头营建晕厥感的拍照办法让希区柯克将其观念以形象化的办法有用传递给观众。

2.《公民凯恩》(1941)

导演:奥逊威尔斯

《公民凯恩》是奥逊威尔斯最具闻名度的代表作,也是各大影史排行榜前三甲必备片目。26岁的奥逊威尔斯以这样一部影片奠定了自己在影史中的位置,并向世人证明他的天才。影片以纽约报业大亨威廉朗道尔夫赫斯特为原型,以非线性的、抽丝剥茧式的叙事将主人公的终身复原给观众。

影片的景深镜头、低视点拍照、蒙太奇的运用在其时都是超前式的,而如拼图一般的叙事办法在其时相同十分罕见,这是一部从内容到体现办法都十分具有现代性及里程碑意义的重要影片。

3.《东京物语》(1953)

导演:小津安二郎

《东京物语》叙述平山周吉老配偶前往东京探望自己的子女,由此引发的一段故事。片中并没有什么奇迹式的印象或是触目惊心的情节,有的只要平平平平的简略日子。

小津安二郎的影片都是以一种平缓的情绪去调查周遭的日子,不是批评或是对立,仅仅调查,并从中渗出导演的人生情绪。就像罗杰伊伯特在《巨大的电影》所说:“每一个酷爱电影的人终究都会抵达小津安二郎的视界,然后领会到电影的实质并非运动 ,而是运动与停止之间的选择。”

4.《游戏的规矩》(1939)

导演:让雷诺阿

让雷诺阿于1939年推出了这部经典著作,故事发生在一个庄园,各个阶级的人群都集合在一同,并引发了一系列事情。导演用这样一个典型的故事去暗示整个法国的社会各阶级,而简直每类人都可以在其间“对号入座”。

也因为如此,该片一经上映即遭到征伐,而且一度被法国当局以影响士气为理由禁映。让雷诺阿诗意的著作风格、精美的局面调度以及景深镜头,都让他远优于同时代的许多导演,并为电影作为一门独立的艺术类别供给了更多的推力。

5.《日出》 (1927)

导演:FW茂瑙

本片是德国闻名导演茂瑙在美国拍照的第一部影片,还奉献了奥斯卡的首位影后。影片叙述农民被蛊惑之后计划杀死妻子,终究幡然悔悟两人在城市重寻爱情……简直在本片上映的一起期,《爵士歌手》上映,电影正式步入有声片时期。

而这部《日出》则可谓默片时代终究的绝唱,各种炫技和超卓的镜头设置,让全片交融着浪漫的诗意与繁复多变。别的,茂瑙在片中运用的体现式办法,在有声片时代相同影响深远。

6.《2001太空周游》(1968)

导演:斯坦利库布里克

库布里克的特色在于:无论什么体裁的电影,他都能将之拍成经典。《2001太空周游》的意义就在于:在那个科幻片相对蛮荒的时代,它为后世树立了新的规范,包含失重状况、人与电脑的联系以及关于人类缘起和对未来的考虑。

不过关于一般观众来说,这部影片仍然有些不流通难明,在当初上映的时分,乃至收到了正反南北极谈论。或许各不相同的无限解读正是导演期望看到的,因为电影未必仅是叙事或文娱用的。而就在该片上映一年之后,人类初次登上月球。

7.《日落狂沙》

(1956)导演:约翰福特

约翰福特的《日落狂沙》一向被公以为是好莱坞最经典的一部西部片。该片拍照时,约翰福特现已进入工作中后期,关于西部片的处理也与《关山飞渡》时期大不相同。首要片中的“英豪”现已成为一个反英豪的形象,而电影对固有敌人——印第安人的观点也发生了许多改变。

尤其是主人公在结束一个人背对大门离镜头越来越远的场景,更是对整个西部片或西部精力充溢反思。该片主演——永久的西部牛仔约翰韦恩相同奉献了极佳的扮演。

8.《持拍照机的人》

(1929)导演:吉加维尔托夫

本片是“电影眼睛派”的代表作,吉加维尔托夫以一种相似试验的办法来探究电影的更多或许。导演将拍照机当做人的眼睛来取景,摒弃传统叙事,着重对日子的实在记载。

不过这种记载并不是简略的镜头堆积或是长镜头,如大多数苏联导演相同,维尔托夫在电影中格外着重了蒙太奇的重要性,他以镜头的组接达到深一层涵义的暗示,赋予影片新的意义。别的,影片中出现了二次曝光、定格、变速镜头号许多风趣的测验也对之后的电影产生了深远影响。

9.《圣女贞德受难记》(1928)

导演:卡尔西奥多德莱叶

身为一部诞生在默片最晚期的佳作,本片在有声片到来的时代,却以超卓的技巧展现了默片的至高水准。

故事聚集于圣女贞德在被捕之后的受审以及处刑的进程,频频运用的特写镜头让观众的视觉要点一向会集在女主角玛利亚法奥康涅蒂的脸上。她的苦楚以及心灵上的折磨不只被出现到面孔之上,还一起传达给了观众,直达人物心里,可谓影史上最巨大的扮演之一。

10.《八部半》(1963)

导演:费德里科费里尼

意大利电影大师费里尼用这样一部充溢梦想、回想以及梦境的著作与之前的新实际主义风格宣告离别。在《甜美的日子》获得成功之后,费里尼陷入了一个创造瓶颈,可是他的巨大正在于成功的将困境转化为创意。

该片主演马斯楚安尼便是拍照机背面的费里尼,他无法拍出新作,却一向被妻子、情妇以及回想中的各种事情所羁绊。这部影片就像导演的一次自我检讨,对他的创造目的以及理念都进行了重新整理。

11.《战舰波将金号》(1925)

导演:谢尔盖爱森斯坦

这部影片被公以为是苏联电影大师爱森斯坦的代表作。作为一部向俄国1905年**20周年献礼的影片,爱森斯坦在拍照时试验了各种蒙太奇的办法,着重镜头之间的鼋头渚有意识组接,以隐喻、重复、比照赋予镜头新意义。

与长镜头相对应,蒙太奇以编排的办法着重导演在电影创造上的掌控与自主权,本片中“敖德萨阶梯”一段更成为影史经典,引起后世导演许多崇拜与问候。

12.《驳船亚特兰大号》(1934)

导演:让维果

尽管让维果在29岁就离别人世,可是他留下的三部短片以及一部长片却部部精彩。其间长片《驳船亚特兰大号》可谓其诗意实际主义风格的集大成者,叙述船长娶了一个乡间姑娘,惋惜女孩仰慕巴黎的都市日子,终究离他而去。

这是一个写实的悲惨剧爱情故事,可是却以极富诗意的镜头拍成。镜头、剧本、场景设置以及人物扮演都忧伤且泄漏诗意的美感,对之后的法国电影新浪潮相同产生了很大的影响。

13.《精疲力尽》(1960)

导演:让-吕克戈达尔

《精疲力尽》是法国电影新浪潮的代表作,也是戈达尔的成名作。电影聚集了主人公米歇尔颓丧的日子、失望的爱情以及不镇定的违法,但本片仍然对好莱坞经典影片进行了各种损坏和解构,许多的跳剪、随意的拍照、掉以轻心的叙事以及有些无厘头的结局都让这部影片异乎寻常。

数十年来,影片的反传统气质不断为电影制造供给参阅,不再安分守己,而是发起不断探究。因为影响了太多的今世电影,该片更是被许多影评人称作电影史的分水岭。

14.《现代启示录》(1979)

导演:弗朗西斯福特科波拉

科波拉在《教父》以及《教父2》大获成功之后,将视角对准了越南战场。影片改编自约瑟夫康德拉的小说《漆黑之心》,美军上尉威拉德受命寻觅传说中的科茨上校,不过在寻觅的进程中,他却领会了关于战役以及人类原初的凶恶。

尽管从拍照到上映一向阅历各种曲折,但终究戛纳捧得金棕榈让导演长出了一口气。电影里那种深化魂灵的漆黑不只仅是越南战役的缩影,更可谓人类社会每一场战役的注脚。闻名影评人罗杰伊伯特将本片称作最巨大的越战影片。

15.《晚春》(1949)

导演:小津安二郎

本片是小津章鱼娱乐官网版下载-电影史上至今无法超越的20个拍摄手法!安二郎深受西方社会欢迎的一部影片,照旧是叙述一对父女彼此眷恋的故事。父亲与女儿相依为命,为了照料父亲,女儿纪子迟迟章鱼娱乐官网版下载-电影史上至今无法超越的20个拍摄手法!不嫁,父亲则为了女儿的美好表明要续弦,其实则持续独处家中。

这部电影仍然是典型的小津风格,以简略的故事和平平的爱情去描绘日子,可是这种平平之后蕴涵的爱情却是浓郁的,让人不经意就感觉到深深的牵动。此外,小津惯用的低机位拍照更是赋予了影片中人物更多的安静与尊重。

16.《驴子巴特萨》(1966)

导演:罗伯特布列松

从三十时代就开端电影创造的罗伯特布列松既不归于诗意实际主义,也不归于新浪潮,他一向特立独行、自成体系,但却遭到新浪潮诸小将的无上赞誉。《驴子巴特萨》连续了其一向的极简主义和弱化叙事,乃至连应有的情节衬托都进一步减少。

而在扮演上,他也约束艺人过度发挥,以为艺人仅仅影片的一部分,只需按导演的目的履行剧情就好。这样的电影情绪不只让他这个人异乎寻常,更让其著作充溢共同的魅力。

17.《七武士》(1954)

导演:黑泽明

《七武士》之所以经典,不只仅在于影片自身质量过硬,更在于对之后的欧美电影都产生了深远的影响。影片叙述了一个小山村的乡民为了抵挡匪徒侵略,邀请了七个武士与匪徒作战的故事。

黑泽明在这部时代剧傍边融入西部片风格,以大全景的拍照突出了局面的庞大,而多机位一起拍照既可以让编排更流通,还统筹了个别人物的细节。与此一起,黑泽明、小国英豪、桥本忍三人组的剧本确保了故事十足的精彩度,并让故事充溢深意。

18.《假面》(1966)

导演:英格玛伯格曼

即使是放到今日来看,《假面》的故事以及体现办法也仍然令人惊奇,尤其是片头那些毫无预兆的片段组接,更充溢着试验的滋味。电影叙述医院来了一名闻名的女艺人患者,但她却回绝说话,一向保持沉默。

本片在情节上遍及弗洛伊德心思剖析及哲学解读空间,许多特写镜头更是让人物的苦楚直逼观众心里。这部60时代的斗胆著作对许多电影产生影响,罗伯特奥特曼的《三女人》以及大卫林奇的《穆赫兰道》都可以找到《假面》的影子。

19.《镜子》(1974)

导演:安德烈塔科夫斯基

《镜子》被以为是塔科夫斯基的一部自传体影片,且因为交融了太多的私密回想。影片在解读上充溢了各种或许,像他的大部分著作相同,《镜子》也是弱化剧情,经过少年的回想来出现其生长时童真的迷失、对家人的回想、对亲情的呼唤。

镜子的人物现已不只仅是日子用品,而是上升为创造者自我认知和审视的东西。其象征性的镜头,是非和五颜六色镜头之间的彼此转化,都让影片充溢着模糊的诗意魅力。

20.《雨中曲》(1951)

导演:斯坦利多南、吉恩凯利

本片可谓好莱坞音乐片中最富盛名,也是最具影响力的一部,其主题歌传唱至今。影片布景设置在1927年,那个默片与有声片替换的时代,上演了一段轻松风趣的爱情故事。

闻名的歌舞艺人吉恩凯利以其超卓的舞技征服了一切观众,他在雨中边跳边唱的局面也成为影史上难以消灭的经典歌舞片段。而在这个轻松的歌舞片里,还融入了默片与有声章鱼娱乐官网版下载-电影史上至今无法超越的20个拍摄手法!片交代这个闻名的影史转机,也让本片额定多了几分深意。

转载于:追梦编剧人

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